«Estoy un poco harto de mí»

«Siempre es mucho mejor ser una promesa que ser un consagrado. No me resulta cómodo el saco de consagrado, los homenajes, las vitrinas. Si supieran cuántas veces por día me gustaría patear el tablero y decir sólo y exclusivamente lo que siento y lo que creo…», reveló Darín en charla con Télam. El actor, considerado la figura más importante del cine nacional, contó que tiene el deseo de dedicarse a la dirección y comenzar a correrse un poco de la actuación ni bien encuentre la historia adecuada. Abierto, sincero y sin reparos, habló no sólo de su papel en esta nueva película, sino que también recordó algunas experiencias que lo llevaron a entender cuál es el sentido del oficio del actor y de las contradicciones de la notoriedad, entre otras cosas. Acerca de este nuevo trabajo, en el que vuelve a estar bajo la batuta de Sebastián Borensztein -ya lo había dirigido en «Un cuento chino»- Darín encarna a Tomás Kóblic, un piloto militar que participó de un «vuelo de la muerte» y que huye a un pueblo perdido del interior luego de desacatar órdenes de sus superiores en pleno terrorismo de Estado. Este oscuro personaje deberá enfrentarse no sólo a su conciencia sino a un siniestro y feroz comisario (Oscar Martínez) que se convertirá en su enemigo, pisándole los talones mientras intenta pasar inadvertido en el lugar. En ese derrotero se cruza en su camino Nancy (Inma Cuesta), una mujer que sueña ser rescatada del infierno que vive en ese pueblo y complica más su situación. La cinta, que tiene a Alejandro Ocon como coguionista y combina elementos de géneros como el western, el thriller y el suspenso, cuenta con una excepcional ambientación de los años 70, en su mayoría bucólica, además de logradas actuaciones, destacándose la interpretación de Martínez, encarnando al comisario Velarde. -¿Qué te sedujo de esta historia y del personaje, teniendo en cuenta que estás en un momento de tu carrera en la que podés darte el gusto de elegir? -En primer lugar me gustó la idea inicial, que es la decisión de un tipo que, metido en una estructura tan férrea en un contexto como tan duro como ese, decide plantarse y decir «yo esto no lo hago», y lo siguiente fue el desafío de meterse con una cosa así, porque en el fondo nosotros estamos «guitarreando», no vivimos esa situación, lo que tenemos que hacer es recrearla y eso es muy complejo, no sabía cuánto hasta que tuvimos que hacerlo. Ahí me di cuenta que era mucho más profundo, doloroso, triste, aberrante, espeluznante y enloquecedor de lo que me imaginaba. -¿Por qué seguís eligiendo estos papeles entonces? -Esto es parte de nuestro oficio, es lo que tiene de riesgoso, acercarse lo más posible para darle verosimilitud. Además de poner el cuerpo y el alma en cada trabajo y ahí, en esa proximidad, es donde caminás por la cornisa, donde entrás en contacto directo con el dolor y yo que soy un tipo que estoy permanentemente en carne viva, todo lo que me pega, me hiere, no me rebota. Entonces, por qué un tipo que puede elegir se mete en estos quilombos y la respuesta es porque si como artista no corrés riesgos, no tiene sentido hacer nada. – ¿Cómo definís lo que le ofrecés al público, de qué manera te sentís útil? – Puedo decir lo que me pasó los últimos 15 años cuando me cruzaba con gente que me decía lo que significó para ellos saber que había alguien que entendía lo que era lidiar con un familiar que tuviera Alzhéimer después de hacer «El hijo de la novia» o con «Truman», con gente que se me acerca todo el tiempo para decirme que está en esa situación. -¿Qué te pasó como actor y como persona cuando recrearon un «vuelo de la muerte»? -Es difícil describir el horror. No pude dejar de pensar por un instante en dos cosas, la primera tenía que ver como una mezcla de sentimientos y pensamientos de cómo se podría haber sentido la gente que tenía familiares en esa situación, mientras estábamos intentando hacerla. Y el otro pensamiento que me sobrevino luego fue en qué estarían pensando estos tipos cuando estaban