Lucrecia Mastrangelo encontró su inspiración para «Amor Travesti» después de asistir a una exhibición de Ballroom en Rosario. Venía de trabajar en «El laberinto de las lunas», un documental que explora las maternidades y las infancias trans, pero la conexión con Aurora, una joven con el deseo de protagonizar un Ballroom, marcó el inicio de una nueva travesía creativa. Su historia personal se entrelaza con una narrativa colectiva de una comunidad que ha hallado en esta cultura un hogar, un lugar de resistencia y de reparación.

El Poder del Ballroom: Más que una Experiencia Individual

La curiosidad de Mastrangelo por comprender el fenómeno del Ballroom la llevó a descubrir su esencia: una cultura inclusiva y antirracista que fortalece las historias individuales al unirlas en una lucha común. Su encuentro con Aurora fue crucial para definir el enfoque del documental, donde se entrelazan la intimidad y la lucha colectiva.

Autenticidad y Empoderamiento a Través del Arte

Durante el rodaje, Mastrangelo reafirmó que, a pesar de los rechazos, la comunidad travesti y trans no es resentida. Con un espíritu de amor y perseverancia, estas voces reclaman su lugar en la sociedad. «Hoy caminamos por la calle porque antes otras tuvieron que correr», comparte la realizadora, enfatizando la importancia de las generaciones pasadas en la conquista de derechos. En su obra, Mastrangelo anhela que las narrativas sean contadas por quienes realmente las viven.

Vínculos Familiares y Construcción de Identidad

Un aspecto central del documental es la relación de Aurora con su madre, marcada por el amor y las contradicciones que surgen durante la transición de género. Mastrangelo busca retratar esta dinámica para conectar con un público más amplio, particularmente aquellos que pueden identificarse con la dificultad y el miedo que conlleva el proceso de aceptación familiar.

Intervenciones Artísticas como Puentes de Comprensión

El Movimiento Kiki Rosario y la poesía de Morena García ocupan un lugar destacado en la narración, fusionando el documental con el arte para ofrecer una experiencia más rica. Mastrangelo utiliza estos recursos para invitar a la reflexión y facilitar una conexión emocional con los testimonios, ofreciendo no solo dureza, sino también alivio a través del arte.

Más que un Documental: Una Intervención Política

El relato de Aurora no se puede entender sin el contexto del Movimiento Ballroom, que representa un espacio de militancia y colectividad. La directora afirma que la historia de Aurora es también una afirmación política, abordando temas críticos como la necesidad de una educación sexual integral y el racismo estructural, convirtiendo la película en un leve pero firme llamado a la acción.

Un Llamado a la Reflexión Social

Al finalizar una proyección, Mastrangelo espera que el público reflexione sobre la diversidad y el respeto hacia lo diferente. «Quiero que el cine funcione como una herramienta de transformación social», expresa, subrayando la importancia de empatizar y humanizar las miradas en tiempos de desafío. En un mundo que a menudo propicia la división, su mensaje es claro: es hora de resistir y organizarse.