El retrato de Érica: más que un personaje

Andrea Carballo no ha construido a Érica desde cero. Este personaje forma parte de una trilogía llamada Autoengaño, donde su desarrollo ha tomado forma a lo largo del tiempo, lo que aporta a la historia un trasfondo rico en significado. La actriz comenta: “Cuando regreso a Érica, ya hay una memoria, conductas y una forma de estar que añaden profundidad al personaje. Los silencios no son vacíos, tienen un peso que se siente.”

La relación con Pedro: complicidad y sutilezas

La química entre Carballo y César Troncoso, quien interpreta a Pedro, fortalece la narrativa. La actriz destaca que, tras haber trabajado juntos en varias ocasiones, existe una escucha mutua que permite explorar lo que no se dice. “Lo más intenso no siempre se encuentra en lo que es obvio, sino en lo que se va acumulando en la relación entre los personajes”, afirma Carballo.

Explorando el “después” de la violencia

La trilogía propone un análisis profundo del impacto que dejan los eventos visibles. Para Carballo, lo más intrigante de esta etapa es cómo se transforma el vínculo tras el conflicto. “Érica está en un viaje de reinvención, enfrentando no sólo el pasado, sino también lo que el futuro puede deparar. No hay soluciones fáciles, y eso es parte de su autenticidad”, reflexiona.

Una conexión con el presente

La película invita a la audiencia a confrontar situaciones cercanas a su realidad, generando incomodidad de una manera poderosa. Carballo siente que este tipo de provocación es necesaria: “Verla es como llevar una piedra en el zapato; no aclara ni ordena, pero eso es lo que la hace potente.”

La tensión entre lo legal y lo emocional

A lo largo de su carrera, Carballo ha interpretado personajes que navegan entre conflictos emocionales y sociales. Este balance se refleja en la construcción de Érica, quien se encuentra atrapada entre lo que se espera de ella y lo que siente verdaderamente. “Hay una distancia entre lo legal y lo emocional que es muy relevante. Mientras que lo legal impone reglas, lo emocional no siempre se ajusta a ellas”, explica la actriz.

Construcción a través de la sutileza

La película evita caer en el melodrama, eligiendo una aproximación más sutil y directa. “Esto impacta en la actuación, obligándonos a alejarnos de recursos evidentes. Es un ejercicio de confianza en lo mínimo”, concluye Carballo, destacando que esta forma de actuación redefinió la experiencia del espectador, convirtiéndola en algo más personal y abierto a la interpretación.